原标题：吟诵之乐 在中华传统文化中，吟诵是作者创作、推敲诗文的重要手段，也是读者学习、欣赏诗词文赋的重要途径。 吟诵源于我国诗乐一体的传统。古人认为教育孩子，“宜诱之歌诗以发其志意，导之习礼以肃其威仪，讽之读书以开其知觉”。诗文吟诵和礼乐之教不可分割，不仅要体会美感、开启智慧，也要教化心灵、调理性情。 古典诗词之美，既美在意象、意境，也美在韵律、情感。吟诵是“打开”传统文化的一种方式。不同于朗诵或歌唱，“吟”是用长音“拖腔”，长言咏叹，节奏较舒缓；“诵”则短音急读，节奏较快。吟咏和诵读都是按照汉语的特点和创作规律，将诗文的声音之美、意蕴之美，通过“吟诵”的方式表达出来。 《文心雕龙・神思》中论述了在诗文创作中，吟咏的重要作用及美学价值：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。其思理之致乎？”读诗时密咏恬吟，可以悉心体味、品赏诗中声情的佳妙，获得意境美与音乐美的双重享受；写诗、改诗时反复吟哦，旨在琢磨与内容、音调最契合的字句。很多古典诗篇都是带着吟诵的声音作出来的，为什么用这个字不用那个字，有时候是因为意思的关系，有时候是因为声音的关系。“新诗改罢自长吟”“吟安一个字，捻断数茎须”，句中的“吟”就是诵读出声音，用心体会诗的韵律节奏。从“行吟泽畔”的屈原，到“吟诗作赋北窗里”的李白、“歌吟终日如狂叟”的白居易、“口不绝吟于六艺之文”的韩愈，再到“吟罢低眉无写处”的鲁迅，皆说明中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。 古人把作诗称之为“吟咏情性”。而诗的鉴赏，则是从相反方向进行，靠吟咏作出来的诗，还须回到声音里去体会。所谓“声入心通”，就是纵声朗吟或低声讽诵，可以进入作者的精神世界，把握作品的精髓，进而使自己的心灵飞翔于文学作品那充满灵性的世界，达到文我同一的境界。古人的心态、情绪、意境，读者在吟诵时与之最接近，最能体会。 吟诵律诗、绝句，要分清平声和仄声；而词的调式繁多，格律比诗更细，吟诵时不仅是注意平上去入四声，还要讲究喉、腭、舌、齿、唇五音，辨别声音的阴阳清浊，做到吐字清晰、发音准确，合乎不同的谱调。吟诵同时要注意把握诗文内在的神理气韵，依字行腔、依义行调、入短韵长、平长仄短、平低仄高、虚实重长。如此一来，艰涩难懂的古诗文学起来自会意趣盎然。 吟诵是一种细读、回味式的读书方法和表达方式，是文学、音乐、语言的综合体。余光中先生曾谈到，中国文人吟诵诗文，多出之以乡音，曼声讽咏，反复感叹，抑扬顿挫，随情转腔，其调在“读”与“唱”之间，进入中国古诗意境，这是最自然、深切的感性之途。现在人们都以为读书的乐趣在于内容上乘。其实对古人来说，不仅读法会影响含义，读音也会带来情绪感觉，“读”本身就是“乐”。 吟诵之乐，飘飘意远。植根中华文明的丰沃土壤，捧起书本，放开喉咙，吟诵那些优美的格调和韵律，激发我们的文化共振与情感共鸣，也表达着对优秀传统文化的一份深情敬意，更坚定着中华儿女内心深处的文化自信。（褚振江）